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미국 animation 유학가기

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작성자 raad 작성일09-11-16 10:33 조회5,572회 댓글0건

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미국 미술 대학들의 Animation전공은 학교에 따라 Film/Video 학과나 Film Making학과, Digital Media 학과, Computer Arts 학과 내에 속해 있거나 또는 그대로 Animation학과로 분류되기도 합니다. Animation 중에서도 어떤 분야에 더 관심이 있으시냐 에 따라 학교를 선정하시는 것이 좋은 방법이 될 것 입니다.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

 

Animation 및 관련 학과

 

 

1. <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />Academy of Art College : Computer Arts

AAC의 ‘컴퓨터 아트’학과가 지향하는 바는 예술과 기술에 대한 교육을 통해 컴퓨터로 전환될 수 있는 독특한 기술을 배양하도록 하는 것입니다. 학교의 시설 면에서 첨단의 선진기술의 설비를 갖추고 있으며, 학생들은 현장의 전문가들로 구성된 강사진의 도움을 받을 수 있도록 구성되어 있습니다. 학생들은 재학 중뿐 아니라 졸업 후에도 업계와 직접적인 연계를 가질 기회가 많습니다. 이 학과의 전공과정은 새로운 미디어와 3차원 설계 및 애니메이션에 중점을 두어 진행됩니다. 학생들은 강사진의 도움을 받아 새로운 미디어와 애니메이션을 포괄하는 개인별 프로젝트를 고안하고 완성하게 됩니다.

 

* 전공과목:  출판/새로운 미디어(Publishing/New Media)

             3차원 설계(3D Modeling)

             애니메이션(Animation)

        

 

2.  Atlanta College of Art : Electronic Arts

ACA의 E-Arts 학과는 컴퓨터와 비디오 관련 기술의 급속한 발전으로 인하여, 컴퓨터 관련 기술과 컴퓨터의 상호작용(interactivity)에 연계된 다양한 측면에 대한 첨단 강의의 중요성을 강조합니다.  소리, 인쇄, 사진, 영화 및 비디오와 관련된 컴퓨터 기술의 상호간의 밀접한 관계를 이해하고 이를 이용한 다른 매체들과의 교류를 E-Arts학과에서 준비하게 됩니다. 학과과정에 있어서는 전공영역을 최소화하여 학생들이 다양한 분야에서 경험할 기회를 주고 있으며, 학생은 컴퓨터 애니메이션, 디지털 아트, 디지털 멀티미디어, 비디오 중에서 택일하여 보다 집중적으로 전공에 임하게 됩니다. 또한 각 전공 분야의 프로그램은 다른 전공분야와 연계되도록 짜여져 있어서 상호 밀접한 관계로 이루어지는 E-Art의 특성에 맞게 프로그램이 구성되어 있습니다.

 

3.  Cleveland Institute of the Arts  :Technology and Integrated Media Environment

최근에 CIA에서 마련한 T.I.M.E. 프로그램은 5년의 학부과정 중 2년의 밀도 있는 전공과정 프로그램으로, 시간에 근거한 예술 즉, 퍼포먼스, 설치, 디지털 애니메이션, 멀티미디어를 통한 비디오와 영화 등의 컴퓨터를 통한 시각예술을 배우게 됩니다. 전공과정 프로그램에 앞서는 Foundation 과정의 수업은 세 가지 영역(순수 미술, 공예 그리고 디자인)을 포괄적으로 다루면서 진행되며, 이러한 미술제반의 교육을 통하여 학생들은 단순한 기술적 차원에서만이 아닌 보다 종합적인 예술의 형태들인 영화, 비디오, 컴퓨터 애니메이션, 디지털 미디어 등의 다양한 전문부문으로 진출하거나 대학원 과정으로 진학하게 됩니다.

 

4.  College for Creative Studies : Animation & Digital Media

Animation & Digital Media 프로그램에서는 프로그래밍의 기초, 2차원 및 3차원 애니메이션, 디지털 이미징, 웹 페이지 디자인, 멀티미디어 등 컴퓨터 아트와 관련된 것들을 배우게 됩니다. 프로그램 과정에서 사진과 비디오를 통해 빛, 소리, 움직임의 원리와 실제를 경험하게 되고, 마지막 학년에서는 컴퓨터 아트와 애니메이션의 한 부분을 선택하여 중점적으로 연구하는 과정을 거치게 됩니다.

컴퓨터는 현대의 예술가에게 점점 중요한 도구가 되고 있으며, 디지털 기술이 더울 고도화해지고 다양해짐에 따라 컴퓨터에 익숙한 예술가에 대한 수요 또한 늘어나고 있는 까닭에 이 분야에서의 취업기회는 현저하게 증가하고 있으며, 특히 출판계, 방송계, 영화 및 비디오 제작사 등에서 절실히 필요로 하는 디자인과 순수예술 그리고 첨단 기술을 겸비한 전문 아티스트를 배출하는 것을 교육지침으로 삼고 있습니다.

 

 

5.  The Art Institute of Chicago : Filmmaking, Art & Technology Studies

  FIlmmaking: 학생들은 Filmmaking이라는 핵심적인 강의 범위 안에서 여러 장르의 영화제작에 참여하게 됩니다. 전공 프로그램들의 특성에 있어서, 영화제작의 기술적, 미학적 측면뿐만 아니라 이론과 실제의 연계성을 특히 강조하며, 조명, 영화촬영, 디지털 기술을 이용한 사운드트랙 제작, 3차원 퍼펫 애니메이션, 영화 스크랩 등을 다루게 됩니다.

또한, 시간예술 프로그램의 하나로서 ‘영화제작학과’는 예술과 기술을 다루는 다른 학과와의 협동작업을 통해 많은 것을 얻을 수 있게되고 학생들은 디지털 기술 혹은 컴퓨터에 의한 다채널 편집작업을 이용하여 자신의 사운드트랙을 제작하거나 퍼포먼스를 직접 연출한다거나, 애니메이션, 비디오, 영화, 퍼포먼스에 대한 비평적 논의에도 참여하게 됩니다. 학생들은 학과가 주관하는 여러 세미나에 참여하게 되는데, 여기에서는 현대 비평이론, 영화사, 시청자의 변화하는 속성 등을 다루게 됩니다.

Art & Technology Studies:

학부과정: 컴퓨터와 같은 신기술 개발되고 창작활동에 도입되면서 독특한 형태의 예술이 등장하기 시작되고 컴퓨터는 예술적 표현의 속성과 과정을 넓혀주는 특이한 도구가 되고 이미지, 텍스트, 소리, 음악, 활성화된 시퀀스 및 주변환경을 창조해 내는 멀티미디어 스튜디오의 중추적인 역할을 맡게 되어 가는 점을 고려하여, 예술의 다양한 영역을 넘나드는 창조적이며 혁신적인 새 장을 마련하고자 하는데 교육지침을 둡니다.

전공과정의 학생들은 새로운 도구를 예술적 표현에 어떻게 이용할 수 있는가를 배우게 되고 이론적 배경을 다지는 동시에 실질적인 실험을 행하게 됩니다. 정보체계의 이면에 있는 중요한 개념들을 배움으로 해서 학생들은 취업기회의 범위를 넓힐 수 있을 뿐만 아니라 미래의 기술적 변화에 대응할 수 있게 됩니다. 수업 과정에는 컴퓨터로 이미지 만들기, 인터액티브 미디어, 컴퓨터 애니메이션, 동력학, 전자학, 홀로그래피, 디지털 기술에 의한 음향 및 영상제작, 기계학, 전자통신, 인터넷을 통한 예술활동 등에 관한 강의가 진행됩니다.

대학원 과정: 대학원생들은 신기술, 전자학, 컴퓨터 등에 관한 탄탄한 지식을 갖추어야 하고 이러한 기술을 창조적 과정에 접목시킬 수 있어야 합니다. 이를 위한 예술의 다양한 영역을 넘나드는 창조적이며 혁신적인 장이 마련하고자 하는 것이 교육의 이념입니다. 학생들은 시간예술과 보다 전통적인 스튜디오 예술에 관한 과정을 접속하여 한 가지 예술수단의 한계를 뛰어넘는 새로운 개념을 추구할 수도 있게 됩니다.

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6.  California Institute of the Arts

: Experimental Animation

Experimental Animation 프로그램은 학생들이 자신의 미학을 정립하고 자신의 개인적 시점을 표현할 형태를 전개시킬 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다.  또한 학생은 자신의 작업에 적절한 방법을 찾는 과정의 일부분으로서 실험정신을 갖고 어떤 스타일을 발전시키는데 힘을 쏟게 됩니다. 이 프로그램의 전문분야에서 활동하고 있는 강사 진들과 밀접하게 작업할 수 있는 스튜디오를 구성하여 정규적인 애니메이션 실습 중에 습득하게 되는 추진력이 될 수 있도록 합니다.

학생들은 고전적인 애니메이션 방법론의 기본을 시작으로 하여 그것의 원칙을 실험해 보고 애니메이션 예술의 모든 기법에 필요한 강의를 경험하게되며, 스톱 모션, 컴퓨터 상의 그리고 전통적인 2차원 애니메이션 기법을 익히게 됩니다.  애니메이션 실습에서는 예술형태의 역사, 애니메이션의 드로잉기법, 그리고 제작에 필요한 장비를 사용하는 방법 등에 관한 수업이 워크숍과 강의의 형태를 통해 진행됩니다.

Cal Arts의 이 프로그램은 국제적인 명성을 누리고 있는데, 이는 프로그램의 질적 우수성 외에도 세계적으로 애니메이션 예술의 방향을 결정하기 때문입니다. 프로그램의 강사진, 학생, 졸업생들은 미국, 유럽 및 일본의 영화제에서 끊임없이 수상하는 경력을 보여주고 있으며 이는 작업의 진행에 있어 담당교수와 학생과의 밀접한 관계에서 비롯된 것입니다. 학생은 기초과정을 마치고 나면 개개인에게 맞는 수업계획을 담당교수와 함께 짜게 됩니다. 

: Character Animation (학부과정만)

Character Animation 프로그램에서는 애니메이션 분야에서 취업하기에 필요한 포괄적인 교육이 실시됩니다. 학생들 개인의 예술적 발전을 신장시킬 수 있는 그리고 전반적인 기법에 관한 수업을 경험하게 됩니다. 교육과정에는 인체드로잉, 인물 애니메이션, 색채와 디자인, 인물 디자인, 애니메이션 레이아웃, 스크립 만들기 및 단편 꾸미기 등이 포함되며  매우 밀도 높은 4년 과정으로 진행됩니다.

프로그램의 핵심적인 수업은 다음과 같습니다.

Life Drawing / Animation / Color and Design / Perspective / Animation Production / Story

이 중 무엇보다도 Life Drawing 과 Animation의 수업이 중점적으로 다루어집니다I

 

7.  Maryland Institute College of Art : Digital Arts

: Fifth Year BFA/MA Dual Degree Program in Digital Arts: 스튜디오 예술부문에서 학사를 마치고 디지털 예술에 경험이 있는 학생을 위한 프로그램으로서 1년 동안 집약적이며 독립적인 과정을 마치면 석사학위를 취득할 수 있는 프로그램입니다.

: M.A. in Digital Arts: 디지털 및 전자미디어의 혁명적 발전에 힘입어 디지털 기술에 능숙한 예술가에 대한 수요가 급증하고 있는 상황에서, 영상을 포착하여 저장, 출력 및 전송할 수 있는 새로운 디지털기술과 연계하여, 2차원 및 3차원의 디자인, 사진, 비디오와 오디오, 애니메이션, TV 및 인터넷을 하나로 연결하여 자신의 표현을 창조하고 그것을 전달하는 과정을 배우게 됩니다. 

전자 미디어를 예술적으로, 독창적으로 이용할 수 있도록 하는 교육에 초점을 맞추고 있으며, 학생들은 이론적 지식을 습득하고 기술을 정복하여 어떤 학문이나 접근법이 갖는 한계를 극복할 수 있는 새롭고 넓은 시야를 갖게 됩니다. 

 

8.  Otis College of Art & Design : Digital Media

미술 전반에서 다루어지는 순수 미술과 신기술과의 균형을 추구하는 이 프로그램은 디지털 기술을 도구로 이해하고 창조적으로 적용할 수 있도록 하여 새로운 기술 혁신에 부응 할 수 있는 전문 아티스트를 양성하는데 주력합니다. 학생들은 현장의 전문가들로부터 직접적인 지도를 받아 기술을 익히게 됩니다. 이 프로그램의 5가지 핵심적 강의내용은 다음과 같습니다.

1.  2D :  이미지 창조와 조작, 인쇄술, 이미지로 이해되는 텍스트에 대한 강의와 이들을 조합하여 애니메이션, 디지털 비디오, 영화, 인터페이스 디자인 및 인터넷 디자인에 예술적으로 이용할 수 있도록 합니다.

2.  3D :  인물 디자인, 애니메이션, 소품, 자동차, 가상의 무대를 중심으로 하여 강의하며, 나아가서는 이것을 영화, TV, 인터넷 및 인터액티브에 적용하는 것을 배웁니다.

3.  Motion Graphics

4.  Interactive Design

5.  Web Design

 

9.  Pratt Institute : B.F.A. in Film, Video, & Traditional Animation

Pratt의 애니메이션 프로그램 과정에서는 각 단계마다 그에 상응하는 제작과정을 이수해야 합니다.  학생들은 기초적인 기술을 배워 보다 전문적인 예술가나 디렉터가 될 수 있는 준비를 하거나 미디어 분야에 진출할 수 있도록 준비하게 됩니다. 3학년에서는 영화/비디오 또는 애니메이션에 대한 보다 전문적인 있는 강의를 받게되며 4학년의 과정에서 실제로 작품 제작에 들어가게 됩니다. 작업의 범위는 실험영화, 드라마, 다큐멘터리, 애니메이션 등에서 택일할 수 있습니다. 

 

10.Rhode Island School of Design

: Department of Film/Animation/Video

Film, Animation, Video 학과 프로그램 과정에서는 동영상의 형식, 내용 및 구조를 강조합니다. 동영상을 촬영, 전자 기술의 이용, 또는 애니메이션을 이용하여 제작하는데 필요한 기초적인 기술을 먼저 배우게 되고 또한 영화, 애니메이션 및 비디오의 제작과정에 관한 강의를 통해 보다 전문적인 지식을 습득하게 됩니다. 3학년에서는 애니메이션과 비애니메이션으로 나뉘어 그 중 하나를 전공, 나머지를 비전공으로 정해 보다 밀도 있게 공부하게되며 4학년에서는 영화, 애니메이션, 비디오, 컴퓨터 애니메이션 또는 통합 미디어 중에 하나를 선택하여 졸업프로젝트를 준비하여 완성하게 됩니다. 

 

11.  Savannah College of Art & Design: Computer Arts

컴퓨터 예술의 주제는 움직임이며 이는 움직이는 예술의 표현 또는 예술 안의 움직임이라 여기는 Savannah College of Arts의 Computer Art 과정 안에서 학생들은 문화적, 미학적 및 기술적 경계를 넘나드는 혁신적인 예술가가 될 수 있도록 준비하게 됩니다. 

전공 과정은 정보산업이나 오락산업이 요구하는 컴퓨터를 통한 영상제작의 분야에서 활약할 수 있도록 구성되어있고 이를 위하여, 영화를 위한 특수효과나 애니메이트된 인물, CD-ROM 게임을 위한 인터액티브 미디어 방송이나 유사매체의 타이틀을 위한 동영상을 제작하게 됩니다. 이 프로그램의 혁신적인 커리큘럼에는 전문가 수준의 컴퓨터 설비 및 주변기기에 대한 강의가 포함됩니다.

산업계의 진출에 초점을 맞춘 이 프로그램 과정의 과제는 학생들이 업계의 현실적인 프로젝트에 쉽게 적응할 수 있도록 계획되어 있습니다. 학부과정에서 학생들은 다음 네 가지 2D Animation, 3D Animation, Interactive Design/Game Development 및 Motion Graphics 중 하나를 선택하게 되는데, 이에 앞서 순수미술의 기초를 넓히는 과정으로서 기본적인 디지털 디자인 기술을 배우게 됩니다.  이밖에도, 학과 측에서는 선택한 세분 분야 외에 다른 전공에서 선택적으로 수업을 받는 것을 권장하기도 합니다.

12.  The University of the Arts : Animation

U of A의 애니메이션 전공과정은 전통적 방법과 실험적 방법을 함께 가르치는데, 전통적 이미지에는 회화, 소묘, 조각, 일러스트레이션, 그래픽 아트 및 사진까지 포함되며 실험적 이미지에는 비디오, 영화 및 디지털 이미지가 포함됩니다. 학생들은 두 가지 접근방식을 모두 경험할 기회를 가지며, 졸업 후 연출가, 프로덕션 조감독, 특수효과 전문가, 캐릭터 디자이너 등으로 활동하게 됩니다.

 

13.  School of Visual Arts

: Animation (학부과정)

애니매이션 학과가 제공하는 기초과정은 학생들이 이 영역에서 자신의 재능을 계발할 수 있도록 구성되어있습니다. 특히 성공적인 애니메이션의 비밀이라고 할 수 있는 Story Telling을 심도 있게 다루는데, 이는 이야기의 길이에 관계없이 관객을 사로잡아 관심을 유지하면서 줄거리를 얘기하고 결말을 지어 주는 모든 서사적 형식의 글을 지배하는 기본적인 기법이기 때문입니다. 학생들은 이야기하는 과정에서 인물을 어떻게 창조하고 발전시키는지를 배우게 되고 애니메이션을 위한 이야기 꾸미기 과정에서는 이야기의 기본구조를 어떻게 만드는지를 배우게 됩니다.

나아가서 프로그램 과정에는 학생들의 시각 예술적 가능성을 개발하고 애니메이션과 관련된 직업에 필요한 모든 기술을 가르칩니다. 인물의 모습을 그릴 때 도움이 되는 해부학을 강의하고, 개인적 표현의 수단으로서의 인문디자인을 연구하며 또한 연기술을 가르쳐 등장인물에게 보다 깊이 있는 움직임과 개성을 주고 적절한 감성을 설정하여, 효과적으로 구성할 수 있게 합니다. 또한 애니메이션에 있어서의 테크놀로지의 역할을 강조하며 애니메이션 기법의 전통적인 것과 컴퓨터를 이용한 것 등, 스톱 모션에서부터 입체적 형태 만들기까지 모든 범위의 기법을 가르칩니다.

 

: Computer Art (대학원 과정)

애니메이션 대학원 과정에는 몇 가지 전공이 있는데, 이것은 Interactive Multimedia,

Telecommunications, 그리고 Animation 과 Installation 입니다.

학생선발의 가장 중요한 요소는 잠재적인 창조력, 서로에게 창의적 영향을 미칠 수 있는지의 여부, 창조적으로 협동작업을 할 수 있는가 등을 중요시하기도 합니다. 전공 과정에는 예술사, 프로그래밍, 스튜디오 작업 및 외부강의 등을 통해 현대의 컴퓨터 예술의 실제 업무를 경험하게 됩니다.

 

14.  Rochester Institute of Technology : School of Film and Animation

R.I.T. Film and Animation 학과에서는 B.F.A. 프로그램이 4가지 영역으로 나뉘는데, Film/Video Production, Animation (Traditional and Computer), Script-writing 및 Stagecraft/Management가 그것입니다. 미국 내의 어느 학교보다 더 많은 제작경험을 제공하며, 영화, 비디오, 애니메이션과 컴퓨터 사이의 상호연관성이 날로 커지고 있음은 주지하여 학생들로 하여금 자신의 선택영역 외에도 모든 영역에서 직접적인 경험을 쌓도록 이끌어 갑니다.

학생들은 누구나 16mm 영화를 촬영함으로써 과정을 시작하게 되고, 4년 동안 Script Writing, 배우와 스텝 선발, 현지촬영, 사운드트랙 제작, 편집하기 등등의 작업 진행하면서 교수진 및 학생간에 활발한 의견교환을 하게되며, 4학년에서는 자신의 창조적 예술관을 표현하기 위한 작품을 제작하게 됩니다. 

 

그외 자료들입니다.(Animation학과)

 

Art Center College of Design (computer)

The Art Institute of Boston at Lesley College (traditional, computer)

Art Institute of Southern California (traditional, computer)

Columbus College of Art & Design (computer)

The Cooper Union School of Art (computer)

Emily Carr Institute of Art & Design (traditional, computer)

Kansas City Art Institute (computer)

Minneapolis College of Art & Design (traditional, computer)

Northern Illinois University, School of Art (computer)

Parsons School of Design (traditional, computer)

Ringling School of Art & Design (computer)

The School of Art & Design at University of Michigan (computer)

The School of the Art Institute of Chicago (computer)

School of the Museum of Fine Arts Boston (traditional, computer)

Syracuse University (computer)

University of Massachusetts Dartmouth (computer)

 

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